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Egresó en 1995 de la Escuela Nacional de Bellas Artes Priliano Pueyrredón con el Título de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura. Ha realizado doce exposiciones individuales en Argentina, EEUU, México, Perú y Bolivia. Ha participado en numerosas muestras colectivas en Argentina, EEUU, Uruguay, Canadá, Inglaterra, Italia y Perú. Fué seleccionado en varios Salones importantes de su país y el exterior. Realizó las muestras individuales “Consumación y Consumo” (2006) y “Lifestyle” (2008) y participó de (...)
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Armando Villegas (Pomabamba, Ancash – 1928). Realiza sus estudios en la Escuela de Bellas del Perú, egresando el año 1950 con el título de Profesor de Dibujo y Pintura. Hacia 1951 enrumba a Colombia y es becado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia para realizar un Postgrado en Pintura mural, de esta Universidad egresa con el grado de Maestro en Pinturas; durante esta misma época colabora con la galería de Arte “El Callejón” de Bogotá. En 1958, es invitado por la Unión Panamericana para exponer escultura y pintura en Washington, EEUU, el año siguiente funda el taller de artesanías “Gruta de Arte”. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Latinoamérica y Europa, combinando su labor creativa con la pedagogía, la cual ha ejercido en importantes universidades colombianas. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido numerosas distinciones, entre otras podemos mencionar: El Primer premio, Salón Escritores y Artistas de Bogotá, Colombia (1955); Segundo Premio, Concurso Mural Coltejer. Medellín, Colombia (1957); Segundo Premio, XI Salón Nacional. Bogotá, Colombia (1958); Mención de Honor, XV Salón Nacional Colombiano (1963); Mención de Honor, I Bienal de Quito, Ecuador (1968); Comendador de la Orden de San Carlos, República de Colombia (1982); Caballero, Gran Oficial y Gran Cruz de la Orden “Al mérito por Servicios Distinguidos” del Perú (1987); Comendador del Congreso de la República de Colombia (1993); recibe la Orden Tayrona, de la Gobernación del Magdalena (2003); recibe la Medalla de Honor del Congreso de la República del Perú (2005); recibe la Gran Orden Ministerio de Cultura, República de Colombia (2007); este año fue nominado al Premio Príncipe de Asturias de las Artes por su trabajo artístico de más de cinco décadas. En la actualidad reside y trabaja en Colombia.
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Nacido en Lima en 1980, Aarón López estudió en La Facultad de Artes Plásticas de La Pontificia Universidad Católica del Perú y dibujo y pintura egresando de La Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna. Ha realizado las siguientes exposiciones: Periferia (bipersonal de foto, video y pintura) en La Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, en el año 2006; Desplazamientos (colectiva de pintura) en la Galería Artco, en el 2007 y Dos Noches de Cine y Video (video y (...)
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Egresó de la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna (2000), realizó además estudios en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha realizado cinco exposiciones individuales: Iconos (Lima, 2004); Espacios Comunes (Lima, 2005); Litoral, en Santa Cruz de la Sierra y La Paz, Bolivia (2007) y Barroco frío en galería Enlace (Lima, 2009). Durante el año 2008, su obra recorrió Berlín (Alemania), Praga (República Checa) y Varsovia (Polonia) como parte de la muestra (...)
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“JOSE BEDIA, uno de los más destacados artistas del arte contemporáneo latinoamericano, el artista visual cubano que protagonizara a comienzos de la década de los ochenta el auge de la pintura cubana, presenta en la Galería Enlace lo último de su producción que lleva por titulo DE UN EXTREMO A OTRO, una serie de impactantes pinturas trabajadas en acrílico y técnica mixta sobre tela y algunas obras sobre papel, en las que despliega una visión amplia, de punta a punta, hasta los confines de los modos y significaciones. Visión abarcante, inclusiva, son como un mirada panorámica, polifacética de los temas y/o sujetos abordados en sus obras y en su trayectoria, en todas sus variadas gamas y diversidades, como lo son entre otros, la dupla u oposición Máquina (técnica)/Naturaleza; los límites de los modos y concepciones y prácticas culturales, o la visión de la mujer en diferentes facetas, ya sean estas como protectora, madre, oficiante -directora de prácticas religiosas-, o hasta bruja y libertina.
El artista, calificado de ‘nómada cultural’, deambula o se mueve por entre las corrientes derivadas del ‘post-conceptualismo’, el ‘neo-conceptualismo’. Se desplaza en un viaje externo e interno, atravesando y entrelazando diversas fronteras culturales, las asimila, las compara, entrelaza, encuentra coincidencias. Su tela es basta, es un manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior que fue borrada, pero no desaparecida. Caracterizan primariamente su trabajo la línea como expresividad directa y cruda y el uso del texto, del lenguaje escrito; su pintura brota y se derrama.” Roberto Ascóniga.
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La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO – Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro- anuncia la inauguración de la muestra individual de pinturas Black Life del reconocido artista argentino Claudio Roncoli que tendrá lugar este Jueves 10 de Julio a las 7:30 pm con la presencia del artista. Entre otros, parte de esta muestra se presentó en Uruguay, en el Centro de exposiciones SUBTE, uno de los más prestigiosos centros artísticos y culturales de la ciudad de Montevideo. Claudio Roncoli nació en Argentina, (...)
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Enlace Arte contemporáneo anuncia la presentación de LA CUARTA CIFRA, muestra individual del artista Jorge Vigil, la cual se inaugurará el próximo martes 04 de Diciembre, a las 7:30 pm., en dicho evento se contará con la presencia del artista.
Jorge Vigil nació en Lima en 1963 y culminó sus estudios en 1988 en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Residente en París desde 1990, ha realizado una intensa actividad artística en Francia, Estados Unidos, Indonesia y, por supuesto, Lima, desde (...)
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La muestra consta de 6 obras de gran formato trabajadas en dibujo y técnica mixta y de dos instalaciones. El sentir de las obras significan y parten de la sensación/percepción luego de haber regresado a Nazca y volver experimentarla después de muchos años, experiencia esta que revivió las ganas y anhelos profundos de trabajar, de re tomar, de regresar a trabajar esas arenas, ese calor, ese vientre como origen y hogar, ese espectáculo que son sus paisajes y entornos, Cahuachi, la Estaquearía, en fin, el “desierto” todo. En esta muestra y más allá de cada obra particular, Nazca es un todo en cada uno de sus matices, detalles y pormenores. Es un perpetuo e imperecedero renovarse y renacer, y “coincidente” y precisamente su modo de proceder u operación, corresponde con este sentir, palpar, ya que su técnica es un continuo someter reiteradamente a un soporte, a una materia, a un mismo ciclo o manipulación para incrementar los efectos de este, resultante de esto una intensificación y ahondamiento en la materia y en el ánimo o ánima de la misma.
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En relación a su obra, Luz Negib afirma “mis pinturas surgen del dialogo entre la espontaniedad y el deseo, el sueño y la realidad, un color, una línea, un brochazo, un pequeño garabato, la respuesta inesperada de la tela, la emocion esperada…”
Por su parte el crítico de arte Silvio De Ferrari nos menciona que: “(…) Una característica de la obra (…) es la diversidad que imprime a su producción. Los temas de las series por los que han ido circulando sus trabajos, nos permiten observar su incursión en el ‘cosmos celeste’. Una geografía que, sujetándose a la naturaleza, se convierte en un espacio imaginario contrastando el naturalismo con la subjetividad para construir un nuevo universo pictóricamente consolidado en su interioridad (…) es a través de ese expresionismo abstracto que Negib nos devuelve la convicción de que en materia de arte los lenguajes no desaparecen, conviven y se revitalizan en la medida en que cada creador tenga la capacidad de replantearse y cuestionar lo previamente existente."
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La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO (Av. Camino Real 1123, San Isidro) anuncia la inauguración de la muestra individual de pinturas TRANSPARENCIAS REFRACTANTES pinturas recientes de la artista chilena MARCELA KRAUSE este viernes 10 de octubre a las 7:30 pm.
Marcela Krause nacida en Puerto Montt, Chile, estudió Diseño en la Pontificia Universidad Católica, Master en Marketing, estudió también con Eugenio Dittborn, reconocido artista visual chileno ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas (...)
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