La piedra que se desprendió de la montaña

En su paso por Perú, Marc Badia (1984, Barcelona) presenta una serie de obras que parten de una idea precisa: el tiempo como estructura no lineal. Usando las ruinas como materialidad de ese no-tiempo, encuentra en ellas una poética de la nostalgia y la memoria. Estas ruinas no son representación de la pérdida, sino un territorio donde los ciclos se superponen y el pasado se mezcla con el presente y la ficción. En “Nostalgic for Ruins”, Andreas Huyssen plantea que en la modernidad las ruinas despiertan una melancolía por lo perdido y funcionan como puntos de oposición ante el progreso y la velocidad. Marc retoma esa premisa, pero la desplaza hacia un terreno más íntimo. Para él, la ruina no es monumental ni arqueológica, sino emocional. Es un intento de reconstruir un refugio, de volver a un lugar que solo existe en el recuerdo. Las ruinas de Marc se entrelazan con su propia biografía: evocan el pueblo de su infancia, antaño próspero gracias a la industria textil catalana, hoy en decadencia. Esa melancolía por lo que fue se convierte en impulso creativo, en un gesto de reconstrucción cada vez que pinta. En Lima, el artista observa los hierros que sobresalen de las azoteas como esqueletos que aguardan una segunda vida. En ellos encuentra un eco de su propia búsqueda: estructuras que son a la vez ruina y promesa, pasado inacabado y futuro en espera. Esa imagen lo persigue, hasta que una experiencia en la sierra andina la convierte en revelación. Frente a la inmensidad del paisaje, el viento y la piedra le devuelven una certeza simple: la materia también tiene voluntad, la piedra también se mueve. De esa intuición nace “La piedra que se desprendió de la montaña", escenario que alude a esa agencia silenciosa de la materia, pero también al gesto humano de dejarse afectar, de aceptar el cambio. Sus obras son registros de ese tránsito: se desprenden del pasado sin romperlo, se sedimentan en nuevas formas, se dejan tocar por la experiencia del viaje. Entre las piedras de los templos incas y las de las fábricas catalanas, el artista encuentra un punto de contacto: una misma vibración mineral que atraviesa geografías y tiempos. Al final, la piedra no es solo motivo, sino metáfora: la del cuerpo que cambia, la memoria que persiste, la materia que recuerda. La piedra que se desprende de la montaña no cae: encuentra su forma en el movimiento. Tarissa Revilla