REVERSE & REFLECTION

En Reverse y Reflection, Chris Hood y Devin Farrand entablan un diálogo sobre la percepción, la materialidad y los límites cambiantes entre imagen y objeto. A través de enfoques distintos pero complementarios, su trabajo desafía la manera en que interactuamos con las superficies—ya sea mediante la presencia espectral de las pinturas de Hood o las distorsiones reflejadas en las esculturas de Farrand. La técnica característica de Chris Hood, que consiste en pintar en el reverso del lienzo, da lugar a composiciones que parecen efímeras, como si emergieran de la propia tela. Su obra se nutre de la estética digital y la memoria colectiva, explorando cómo las imágenes se degradan, evolucionan y persisten con el tiempo. El resultado es un lenguaje visual que oscila entre la abstracción y la figuración, entre la presencia y la ausencia. Por otro lado, Devin Farrand emplea materiales industriales como el metal y el mármol para crear esculturas en las que el reflejo y la manipulación de la superficie son fundamentales en la experiencia del espectador. Sus piezas meticulosamente laboradas interactúan con su entorno, absorbiendo y refractando el espacio y los cuerpos a su alrededor. A través del juego entre luz y material, Farrand altera la solidez de sus medios, haciéndolos parecer tanto ingrávidos como esquivos. Juntos, Hood y Farrand presentan una meditación sobre la inestabilidad de la percepción. Uno filtra las imágenes a través del lienzo, dejando que se diluyan y desvanezcan, mientras que el otro las captura y fragmenta en superficies pulidas. En Reverse y Reflection, la visibilidad se convierte en una pregunta más que en una afirmación—desafiandonos a mirar más allá de lo inmediato y a reconsiderar lo que se nos revela, se nos oculta o simplemente se nos devuelve como reflejo.